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从美术教学的“难度”与“深度”说下去
术理解的深度并不是一回事，故有必要作一番讨论。
一、美术教学中的“难度”与“深度”
首先要讨论一下在中小学美术教学中，什么是‘难度”？什么是“深度”？
“难度”通常是指学生在知识的理解上或操作技能上所难以达到的程度。主要与学生的年龄特点、认知或能力水平有关。美术教学中的“难度”主要表现在美术技能方面，如素描或水彩静物、风景、人物等课业中，所关注的首先是画得“像不像”（其中包括形体、结构和透视），以及素描、水彩、国画等美术技能，还设计了一定的循序渐进的难易坡度。当然，也应该有一些美术知识方面的难度，但是由于我们总比较关注美术技能操作，忽视美术理论的思考和认识，因此这方面的问题并没有突显出来。然而，其结果却是即使学生学会了画画，依然不能较本质地理解美术、较深刻地分析美术作品。也就是说，技能的训练并不能代替对美术本质的认识，因为二者不是一回事。
而值得注意的问题是，推行《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）以来，有不少老师片面理解《标准》的精神，认为新课程不以传授美术知识技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现学生兴高采烈、课堂热热闹
闹、只看教学过程、忽视学习结果的现象。整个教学既没有难度也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供“终身学习必备的基础知识和技能”（《基础教育课程改革纲要（试行）》），也背离了《标准》总目标的要求：学生“参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程”
之后，最终还是需要“了解基本美术语言的表达方式和方法”，“发展美术实践能力，形成基本美术素养”。
“深度”通常是指学生对美术本质规律的认识程度，具体又体现在对各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴的认识程度。三者之间，我们主要关心的是作品的主题内容，比较忽视作品的形式规律和深层的文化意蕴。其结果是，只关心画的是什么（风景、静物还是人物），画了什么故事，也特别关心作品的题目是什么。一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种“看懂了”的满足感；一旦作品的主题内容或者题目不甚明确时，比如，诗一般的题目、梦、无题或抽象作品等，就产生一种‘看不懂”的排斥感。可以认为，这样的观赏很肤浅，即没有深度。因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅解释其“主题内容”是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个维度进行探索。
《标准》提出“美术课程具有人文性质”。我们认为，要引导学生从文化意蕴的维度较深刻地理解美术作品并非没有可能，关键在于教师是否能理解作品的内涵，并如何把教学目标设计在作品内涵与学生知识经验之间可接受的范围内。具体说来，对于与学生经验关系较
密切的内容就易于进行，如地方艺术（剪纸、泥塑、京剧脸谱等）、模仿性艺术（素描静物、水彩风景等）、现代日用品设计等；而某些内涵比较丰富、深刻又与学生经验距离较远的内容，如古代的中国画、西方宗教艺术、各种现代派艺术等，其中涉及诸多历史、社会、哲学、美学等人文知识，必须寻找学生感兴趣且可接受的切入点，引导学生步步深入地研究和思考，从而让学生懂得美术不仅仅是一种技能，而且是反映着人类各民族、时代、社会及精神特征的文化现象。这是一种多学科知识综合的、深刻的、侧重于理性思维的能力，并将随着学
生年龄的增长与学识的丰富而逐年提高。
理解美术的另一维度是对美术作品形式规律的感知和认识，这是与美术语言的直接对话和交流，是倾向于直觉和感性的活动，它也许并不需要多学科的知识和经验，一般中小学生都能敏锐地体验和把握，然而，它同样是深刻体会和理解美术作品的重要内容，并且是进一步从主题内容及其文化意蕴理解美术的基础。可是，这方面却一直没能引起足够的重视。《标准》已对此给予关注，但在新编教材中或教师的教学中仍没有明显的改观。本文将就此作进一步的讨论。
二、“美术语言”和“视觉识读能力”
“语言”是由字词按～定的语法所构成的复杂的符号系统，是人类特有的交际工具。①其中“交际”就是人际往来接触及其所传达的情感和信息。美术是人类社会的一种特殊的交际媒介。同理，“美术语言”是指以美术作为交际媒介，由造型要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统，
造型 塑造美术形象或构成美术作品最基本的形式成分：形（点、线、面、形状、形体）
要素 →色（明暗、色彩、色调）、材料（材质、肌理）和空间（字词）
组织 造型要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律：
原理 →对称与均衡、节奏与规律、对比与和谐、多样与统一等。
从传播学的角度说，语言又可以包含三个层次的含义：语言形态、语义信息和超语义信息，美术语言同样可以包含图2所示的三个层次：
语言形态 美术语言是美术得以存在的基本形态，美术的其它种种价值都必须依附
（字词） →于这一套基本形态才能体现，所以也被称为“美术本体”。
语义信息 语言总传递着特定的交际信息，即“语义”。美术语言所传递的语义信
（主题内容）→息往往被称为主题或内容，而且美术作品的主题或内容与其外在语言形式相统一。
超语义信息 美术家在美术作品中传递语义信息的同时，还有意无意地传递出一些
（文化意蕴）→“超语义信息”，其中又包括作者个人的思想、情感、性格等生命信息，同时也传递
出作者所生活的时代、地域、民族所特有的风俗、观念、信仰等方面的信息，也就是美术作品的深层文化意蕴。
如今，《标准》中已明确提出“美术语言”这一概念，需要学生能从上述三个方面全面地“识读”美术，就需要培养一种“视觉识读能力”。
然而，值得研究的问题是，是否在美术教材中加入了美术语言方面的内容后学生就能切实了解美术语言呢？比如，有的教材告诉学生画面中存在“点线面”、“线”可以造型等，却没有引导学生去体会“点线面”分别有何特征及在画面上起到什么作用。有的教材告诉学生“直线使人感到刚强，曲线会产生柔美之感”，或列表告诉学生各种色彩可能产生什么联想等等，其实，美术语言一旦进入作品就不再是一个抽象的概念，无论形态还是特征就都变成具有形象性和情境性的存在，就不再能用一种简单的词语来概括。比如半透明的塑料窗帘是并置的直线，会有“刚强”感吗？又粗又黑的铸铁下水道弯管呈曲线状，有“柔美”之感吗？其实“图形”的特征很难用语言来描述。可以说，作品中的造型要素及其特征必须由学生用自己的眼睛去观察，用自己的心去体验、去感悟，也许其结果只是一种“可意会不可言传”或“说不清道不明”的腾陇感觉，却都是观者发自内心的真切感受，而且会见智见仁，各不相同。再者，从新课程改革的理念出发，也应该少提供现成的知识，要多让学生通过体验，自己去发现知识，建构知识。
三、如何培养学生的视觉识读能力？
既然是培养学生的“视觉识读能力”，就应该5傅学生用“视觉”去“识读”，而不是提供专家现成的结论。首先教师要意识到美术语言所具有的特征和作用，然后能有针对性地设计一些看上去简单而又能引向美术本质的课题和一些受学生欢迎的练习，引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律，这样就可以让学生较深入地理解美术的本质规律，并达到相应的“深度”。
【案例1】③《线的韵律与表情》的重点是让六年级的学生理解“线”除了能够造型之外，其本身也具有韵律和表情，不同的工具能画出不同的线，不同的线能产生不同的韵律和表情。教师说：“同学们，今天我们一起来画这盆花。”学生反应黯然。“但是，今天画花有个特别的要求：不能用笔来画。”‘什么？不用笔？那怎么画呢？”不一会，学生想出了冰棒棍、一次性筷子、纸卷、硬纸片、树枝、棉签等物，甚至用手指、指甲蘸墨水、蘸颜色后都能画画。由于不用笔来画，学生觉得轻松愉快、特别好玩，所以非常投入，最终作业效果也很不错。画完后，老师并不强调画得“像不像”，主要让学生比较用不同的工具画出的线形分别有何特点，同样的工具画得快或画得慢又有何不同，不同的线分别产生了怎样的韵律和表情，这些线适合用来表现什么事物等问题。最后再让学生比较古今中外名画上的各种线，学生深切地体味到各种“线”的韵律与表情。
［案例 2］ 〈寻找奇妙的点〉有个重点是让六年级的学生体会“点”在画面不同位置时所产生的不同感觉。让学生画一只自己喜爱的小虫（如瓢虫、蜜蜂、蚂蚁等），剪下来贴到画满树叶的画面上，老师要求：“请根据小虫的心情为这幅画起个名字。”“什么？我怎么知道小虫的心情？”老师引导说：“大家看，小虫站在中间和躲在一边的心情会一样吗？处于画面上方和趴在画面底边时的心情会一样吗？”学生们恍然大悟，于是，为小虫找到最合适的位置，起一个有趣的题目。如图3这一作业对于六年级的学生来说不会有什么难度，却能使学生切实地认识到“点”在画面不同位置时的形式规律。
有的练习并不复杂，却不仅能让学生了解到美术语言的表现力，还能触及人的心灵世界，对学生的观念产生影响，即达到“超语义信息”层面的“深度”，也就是新《标准》追求的“情感、态度和价值观”方面的、更高级的“深度”。
［案例3］〈心中的彩虹》是六年级色彩单元的调色练习课，作业要求是：“先依次画出你最喜欢的颜色，再将其剪开拼贴后构成新的画面，然后给它起个题目，与同学交流，写出你的想法，写出你的画与同学的有何不同。”学生们用色彩充分表现了各自的个性，并纷纷写出为什么喜欢这些颜色、分别象征着什么（见图4）。当作业全部展示出来后，学生感到一种震撼，突然发现各人所喜爱的色彩竟会如此不同！有的作业与作者平时性格非常一致，简直就是心灵的写照；而有的同学的作业则与平时的面貌截然不同，似乎展开了其性格的另
一侧面，朝夕相处的同学好象变得陌生起来。这一练习使学生们隐隐约约地悟到了什么是个性，什么是情感，它们与色彩有何关系，为什么画家要画抽象画，为什么‘了解你自己”能成为千古神喻！③ 图4调色练习“。o中的彩虹”类似的例子不胜枚举，这样的作业并没有什么难度，却确实能让学生很深刻地感悟美术语言的脸力，真正培养了学生的视觉识读能力。实践证明，学生的可塑性极大，只要老师引导学生去关注各种美术语言的视觉特征，学生就能够敏锐地感受和理解，这应该是一种“终身学习必备的基础知识和技能”。一位教师反映，用了一学期新教材后，六年级学生居然能理解抽象绘画！这是原先不可思议的事。
四、我们已进入视觉文化的时代
＠某教材的编写者在新教材中插入一些学生喜闻乐见的插图，审查的专家却看不懂；
＠举办奥运会为什么还要会标？小小的会标中包含着哪些信息？ ＠企业的老总们至今都搞不懂如何判断企业的VI及产品标志的好坏； ＠旅法画家朱德群的巨幅油画《复兴的气韵》在上海大剧院亮相，然而，究竟有多少人能接受？能看懂？
美国芝加哥大学米歇尔（WJ．T．Mitchell）教授不无感慨地说：“尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”美国纽约州立大学尼古拉·米尔佐夫（Nichol。 Mi。oeff）教授甚至不无夸张地告诫人们：“今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。”凡此种种，都说明世界已进入视觉文化时代。然而，我们做好“读图”的准备了吗？ 于是，人们开始重视习以为常的“观看”。在多元文化情境的人类社会中，看与看到什么都不是一个自然行为，而是有着复杂内容的社会行为，也就是说，人的眼睛总积极主动地寻找想要观看的对象。米歇尔分析后认为：“观看行为（speCtatO。h…（观看、注视、浏览，以及观察、监视与视觉快感的实践）可能与阅读的诸种形式（解密、解码、阐释等）是同等深奥的问题，而基于文本性的模式恐怕难以充分阐释视觉经验或‘视觉识读能力’。”审视学校请科教育不难发现，唯有美术教育方能胜任“视觉识读能力”的培养，然而要让学生形成视觉识读能力，还需要学校、家庭和社会各界对这一新生事物引起重视： 1）图像、视觉对象、视觉事件等同样传递着各种信息，而且能传递文本难以表达的信息； 2）美术是一种勿需翻译、全球流行的图形话语。在视觉文化时代，它与语文、外语、数学“同等深奥”也同等重要；
（3）如今的美术教育远不是涂涂画画，还应当关注学生视觉识读能力的培养。
教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》指出： “改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本 知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。”那么，美术教育中什么才是学生“终身学习必备的基础知识和技能”？原先我们总要求学生画得准、画得像，其实绝大多数学生并不想当画家，学生既没有兴趣还勉为其难。即使学生能画得很像，也不能因此而提高“视觉识读能力”并对美术有深刻的认识，结果，大多数人还是不能接受抽象艺术以及识读生活中越来越多的视觉对象，又如何参与视觉文化时代全球性的对话和交流呢？而上述案例则通过简易而有趣的活动，切实提高了学生的视觉识读能力，并能较深刻地理解美术语言，很好地解决了作业难度和理解深度之间的矛盾，我们从中能得到什么启示呢？
注释：
①刊、云、孙镁耀主编《新编哲学大辞典》哈尔滨出版社1991年1月版，第728页，“语言和思维”条。
②参见拙著《学校美术教育目的论》教育科学出版社1994年版，第49－55页。
③本文例举的教学内容均选自由笔者主编、少年儿童出版社出版的上海市九年制义务教育六、七年级美术课本。
④、⑤WJ．T．米歇尔：们像转向》载《文化研究》第三辑，天津社会科学院出版社222年1月版，第17页。
⑤尼古拉·米尔左天：《什么是视觉文化》，载《文化研究》第三辑，第4页。
(责任编辑：31MK)